Leipzig: Ein Traum für Traditionalisten

Juliano Nunes feiert in Leipzig mit Mendelssohn und opulenten Bildern das große Liebesglück

Mit der Uraufführung von „Ein Sommernachtstraum“ erfüllt Juliano Nunes die Sehnsucht des Leipziger Ballettpublikums: Mendelssohn Bartholdys Musik trägt das Gewandhausorchester, auf der Bühne zeigt das Leipziger Ballett Schönheit auf Spitze.
Von Moritz Jähnig

*Szene „Ein Sommernachtstraum“* *mit Caetana Silva Dias als Hermia*

Am Schluss triumphiert die Liebe. Lysander und Hermia verschmelzen in einem wunderbar innig getanzten Pas de deux zu Samuel Barbers Adagio. Darin erzählen die Streicher in großen, scheinbar nie endenden Bögen von inniger Sehnsucht und tiefem Verlangen. Merkwürdigerweise schwingt in diesem finalen Tanz, für den das Premierenpublikum mit anhaltendem, warmem Beifall dankte, auch Wehmut mit. Das Adagio op. 11 erklingt im Alltag oft bei Abschieden und Trauerfeiern.

Juliano Nunes’ „Sommernachtstraum“-Choreografie bietet, was sich das Leipziger Ballettpublikum wünscht: opulente Bilder, ein Gewandhausorchester, das Mendelssohns Musik unter Matthias Foremny voll romantischer Eleganz erklingen lässt, und neoklassischer Bühnentanz, für den das Leipziger Ballett gerühmt wird. Darin steht die Compagnie im Vergleich zu anderen ganz weit vorn. Mehr Harmonie geht nicht. Die Premiere ist ein Traum für Traditionalisten.

*Szene mit Landon Harris als Nick Bottom* *in „Ein Sommernachtstraum“*

Ein Rückkehrer mit Leipziger Vergangenheit

Juliano Nunes kennt die Stärken des Leipziger Balletts aus eigenem Erleben. 2010 war er für eine Saison als Tänzer am Augustusplatz engagiert. 2015 kehrte er als Gastsolist zurück und schrieb sich in der groß angelegten, originellen Tanzspielerei „Die Märchen der Gebrüder Grimm“ als lustig-skurriler Prinz Heckenschreck ins Gedächtnis ein.

„Ein Sommernachtstraum“ ist sein zweites abendfüllendes Handlungsballett nach „Romeo und Julia“, das im April an der Academy of Music in Philadelphia herauskam. Auch dort arbeitete er mit Youssef Hotait zusammen, der in Leipzig für Bühne, Kostüme und Konzept steht.

Drei Welten, drei Sprachen

Die Szenenfolge hält sich im Wesentlichen an die Tradition Balanchines und an die Dramaturgie des Shakespeare-Originals. Gespielt wird an zwei Orten: in der Stadt Athen und im Wald vor ihren Toren, wo die Elfen leben. Shakespeare, der unerreichte Meister des Theatertexts, hat die gesellschaftlichen Ebenen für sein Publikum kunstvoll in sprachliche Ebenen umgeformt, wie das Programmheft zurecht beton. Die Aristokratie Athens und die Elfen sprechen in Versen, die sich natürlich im Rhythmus unterscheiden. Die Sprache der Leute, die sich tölpelhaft am Theaterhandwerk versuchen, bleibt Prosa.

Dem brasilianischen Choreografen gelingt es, diesen Unterschied deutlich in Bewegung zu übersetzen. Der Gestus von Theseus, Herzog von Athen (Juliano Toscano), und Hippolyta, der Königin der Amazonen (Ester Ferrini), sowie von Egeus, einem anmaßenden Mann der Oberschicht (Igor Silva), ist abgezirkelt und posierend. Die Kostüme zitieren die griechische Antike, das apollinische Prinzip, die Körper streben gravitätisch aufwärts.

Titania (Soojeong Choi) und der schillernde Oberon (Evandro Bossle), die Herrscher des Elfenreichs, strahlen Sinnlichkeit und Vielschichtigkeit aus, das dionysische Pronzip. Die runden Bewegungen der Natur- und Zauberwesen im Elfenwald fließen in innerer Verbindung dahin.

Im krassen Gegensatz dazu führen die Handwerker mit dem bedauernswert einfältigen Weber Nick Bottom (Landon Harris) ihre Ungelenkigkeit vor und schleudern ihre Glieder wild und hektisch nach allen Seiten.

*Ein Sommernachtstraum“, Szene mit Tiziano Botteri als Puck*

Behände zwischen den Welten bewegt sich allein der Schelm Puck. Tiziano Botteri, der im Februar in der Choreografie „Mozart/Rachmaninow“ die Cadenza tanzte, bietet in dieser Partie erneut eine besondere Tänzerleistung.

Am Bühnenbild wurde dankenswerterweise sichtbar nicht herumgespart: korinthische Säulen, verwunschene Bäume und ein zeichenhafter Elfenthron in Gestalt eines fantastischen Baums. In Athen dagegen wirken einschüchternde Treppen und monumentale Rösser, genauer Massimo Righis 3D-Hengst. Technisch setzt der Abend auf Bewährtes: Die althergebrachten Bühneneffekte wirken, unterstützt von den gekonnten Lichteffekten von Thomas Huppe, erprobt wirkungsvoll.

Pucks Traum, Nunes’ Glück

Shakespeares Puck entlässt das Publikum mit einem Augenzwinkern: Wem das alles nicht gefallen hat, der habe eben geträumt. In Leipzig bleibt vom Traum vor allem das große Glück, an das uns Nunes glauben lässt.

Annotation

“Ein Sommernachtstraum”. Ballett von Juliano Nunes nach »Ein Sommernachtstraum« von William Shakespeare, Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Samuel Barber u. a. Leipziger Ballett. Musikalische Leitung Matthias Foremny, Choreographie Juliano Nunes ,Bühne und Kostüme Youssef Hotaitm, Licht Thomas Hupe, Dramaturgie Anna Diepold

Besetzung

Titania Soojeong Choi / Yun Kyeong Lee

Oberon Evandro Bossle / Andrea Carino

Puck Tiziano Botteri / Marcelino Libao

Hippolyta Ester Ferrini / Kalina Petkova

Theseus Juliano Toscano / Alessandro Repellini

Hermia Caetana Silva Dias / Ana Carbonero Romero

Helena Camilla Chiesi / Maria Vittoria Scamarda

Lysander Andrea Carino / Marcelo Ferreira

Demetrius Nikita Gaćinović / Landon Harris

Nick Bottom Landon Harris / Nikita Gaćinović

Peter Quince Alexandro Reppelini